Teoría musical

Presentación del curso y sus tres objetivos: analizar los acordes de tus canciones, encontrar tonalidades y escalas para transportar o improvisar, y tener recursos para componer.

Qué es el sonido y sus características (frecuencia, intensidad y timbre), explicadas a partir de la vibración de una cuerda de guitarra.

Los elementos básicos de una partitura: pentagrama, clave, compás, líneas divisorias, doble barra final y dinámicas.

El pentagrama: cinco líneas y cuatro espacios, las líneas adicionales y las dos características de cada nota, altura y duración.

Las notas en clave de sol, la escala de Do mayor, el cifrado inglés (C, D, E…) y los tonos y semitonos entre notas.

La estructura de la escala mayor (tono, tono, semitono…) y la escala cromática con sus 12 notas, sostenidos y bemoles.

Los tres tipos de alteraciones: fijas en la armadura, accidentales dentro del compás y de precaución, y para qué sirve el becuadro.

La duración de las notas y sus silencios, de la redonda a la semifusa, y cómo se reparten en un compás de 4/4.

Tres ejercicios de lectura rítmica con metrónomo para practicar la duración de las notas.

La ligadura de prolongación y el puntillo: cómo alargan la duración de una nota, con ejemplos para solfear.

El compás: qué indican el numerador y el denominador, compases simples (2/4, 3/4, 4/4) y compuestos (6/8, 9/8, 12/8) y sus acentos.

Tres ejercicios de lectura con puntillo, ligaduras y silencios en compases de 4/4 y 3/4.

Signos que organizan la partitura: doble barra, barra final, signos de repetición y casillas de primera y segunda vez.

Los signos de expresión: dinámicas (de pp a ff, crescendo y diminuendo), articulación (ligadura, staccato, acento) y tempo.

Qué es un intervalo y cómo se mide en tonos y semitonos: segundas, terceras, cuartas, quintas, sextas y séptimas, con ejercicios y soluciones.